Charline

C'est la première, l'initiatrice.

C'est elle qui a enclenché toute l'aventure de l'expo au Red turtle cet hiver 2017.

Elle m'a été inspirée par un rêve où je voyais un pauv' mec chétif, mal en point et je demandais à mon amie onirique, Charline : une magnifique prostituée aux formes généreuses et toute de rouge vêtue, de s'occuper de lui, peuchère. Inspiration renforcée par un épisode qui s'est déroulé lors de ma première visite au Red turtle. C'était une soirée complètement improbable. Je ne sais pas ce qui m'a poussée à accepter d'aller avec mon amie N. dans ce bar, alors qu'elle était accompagnée de son indéboulonnable ex, que j'ai toujours pris soin d'éviter. Curieusement, c'est même lui qui est venu me prendre à la maison ! Et quand il me parlait de lui, avec sa mauvaise foi et ses fanfaronnades habituelles, au lieu de m'énerver, il m'a fait de la peine. C'était le prototype du mec mal en point de mon rêve. Et N., elle, c'était cette brave Charline, bienveillante et généreuse, qui me dit avec tristesse ce soir-là : « Qu'est-ce que tu veux, je ne peux pas l'abandonner comme ça, c'est quand-même le père de mon fils ». (Par la suite, elle s'est débarrassée de cet accès de bonne conscience moralisante et maternante.).

Ici je voudrais aborder le sens de cette image de femme. Dans un premier temps, je ne percevais que son aspect bienveillant et revigorant de la féminité vis à vis de la masculinité. J'avais dit à une amie, une autre dont le compagnon n'était pas tout à fait frais : « Tu verras, ma Charline va lui faire du bien ! ». Et si ça se trouve ça l'a fait, va savoir... Et puis le soir du vernissage, une autre amie m'explique que pour elle, cette femme plantureuse était en train d'étouffer ce pauv' mec tout maigrichon, et même qu'elle pensait qu'il était mort vu sa couleur maladive !

Elle avait raison. Je n'avais pas vu jusque là, cet autre aspect de cette figure féminine, somme toute maternelle. Le revers de la médaille, qui ne peut pas avoir qu'un avers, c'est obligé. Le côté mère, celui où la femme regarde l'homme avec un amour dévoué et condescendant. Elle le protège, veut l'aider, même s'il n'a rien demandé, elle veut le sauver malgré lui. Alors les voilà empêtrés tous les 2 dans un jeu infantilisant où l'homme est ramené à un statut d'enfant et la femme à celui de mère. Cela donne un formidable pouvoir à la femme, mais elle étouffe l'homme, ne lui reconnaît pas sa virilité et se prive par la même occasion d'un rapport d'égal à égal. Tout cela bien-sûr reste inconscient d'un côté comme de l'autre.

Ben oui nous sommes comme ça aussi, mesdames. Avec nos fils, avec nos compagnons. Ce qui nous sauve, ou nous sauverait, c'est d'être, de se souvenir que nous sommes des Charlines, des prostituées, des prostituées sacrées, et pas des Madones ! Ou pas que. En fait un mix des 2. Tout est dans le dosage. Ne pas oublier Charline, l'initiatrice. Celle qui va faire de lui un homme, selon la tradition romanesque.

Pour en revenir à l'histoire de cette peinture, et de l'expo du même coup. Ce soir-là on m'avait promis du jazz ou du blues, enfin de la musique cool. En fait on a eu du rock, et du pur et dur. Et fort ! On ne pouvait pas se parler (c'était peut-être mieux...). Alors j'ai siroté mon verre en regardant autour de moi, et je me suis dit : « Je veux exposer ici, j'accrocherais des couleurs et des étincelles sur ces murs sombres ».

Le lendemain je me suis tout de suite mise au travail et il en est né « la grande Charline ».

Je me suis ensuite pointée au Red turtle dès l'ouverture. Je fais part de mon projet à Ali, le patron. Sa première question fut : « C'est quel style? ». Voyant ma perplexité, il a précisé : « Abstrait ? Figuratif ? ». Moi « heu, disons, figuratif onirique... ? ».

J'avais juste peint ce tableau-ci, je l'avais pris en photo sur un petit appareil numérique  tout ce qu'il y a de plus basique.

Je voulais aussi que mes Madones (5 statuettes) fassent partie de l'exposition. Mais Ali n'était pas d'accord.  J'ai (un peu) insisté : "Allez, on peut les mettre sur tes étagères."

" Non, sur mes étagères y a mes bouteilles."

" Mais tout en haut on peut leur faire une petite place, allez."

Là-dessus je lui montre la photo de ma dernière Madone. Et instantanément, il s'écrie « Ah ouais ! J'aime vachement ! »

Et c'était parti ! Je me suis mise à peindre, à coller, à trouer, à bidouiller avec frénésie. En 2 mois j'ai pondu 7 tableaux. Le jour du vernissage m'a été imposé par Ali. Et par le plus grand des hasards, j'ai découvert que ça tombait le jour de la Sainte Tania. Mais nous savons tous depuis Einstein que « le hasard est le nom que prend Dieu quand il veut passer incognito ». Merci la Vie !

Et depuis Ali a sur une étagère une statuette d'Ali-Baba que j'ai faite pour lui . Tu vois qu'il y avait de la place !

Tout au long de ce processus de création, j'ai bidouillé sur fond de Stabat Mater.

J'étais bien sous les auspices ou l'emprise de la Déesse Mère.

Maïe do Sou

J'arrive rarement à trouver un titre à mes créations, jamais même. En général ils me sont offerts de l'extérieur. Ainsi pour mes Madonnes, c'est ma visiteuse du lundi soir qui m'a soufflé leurs noms au cours d'une grande partie de rigolade ce qui m'a fait les adopter immédiatement car s'ils nous faisaient tant d'effet c'est qu'ils tombaient complètement à pic, mais ça, c'est une autre histoire.

Pour ce tableau-ci on a cherché, on a cherché... rien à faire, rien qui fasse tilt. Jusqu'au jour (béni) où, j'écoute d'une oreille distraite une émission d'histoire sur France cul., et j'entends parler de « Maïe do sou » la mère du soi !! Magnifique ! C'est ça , c'est elle, la mère du Soi. L'historienne à la radio explique que c'est comme cela qu'on appelait les sages-femmes en vieil occitan. « Maïe », on reconnaît la racine de la « maïeutique » de Socrate qui se plaisait à dire qu'il faisait le même travail que sa mère qui était accoucheuse, et que lui faisait accoucher les esprits.

J'étais EMERVEILLEE ! C'était un cadeau que me faisait la vie en m'offrant ce nom, ou une leçon ? Tu vois la Vierge à l'enfant c'est ça, c'est la mère qui a accouché du Soi, du divin enfant comme dit la chanson, ou de l'enfant divin comme on dit chez les « psy » , et c'est elle qui en prend soin. Elle, elle est la Vie même.

En ce qui me concerne, quand j'ai peint ce tableau, la seule indication qui m'a guidée, était un rêve assez bref où on me montrait une petite fille à la peau mate, malingre et toute morveuse dont il fallait s'occuper et elle s'appelait Sophia. Je l'ai donc confiée à la Madonne, à la Grande Mère, à Mère Alchimie...elle a tellement de noms! La mère et l'enfant sont apparues noires, pourquoi ? L'Alchimie (Al Chemia, la terre noire d'Egypte) ?. J'ai voulu que la mère soit royale. Par la suite j'ai beaucoup été voir sur internet, les images de Vierges dans l'art, notamment celles qu'on sort pendant les processions de la Semaine Sainte en Andalousie, terre de mes aïeux, où elles sont magnifiques, sublimes, royales!

Et son chemin s'est poursuivi jusqu'à trouver son nom: Maïe do Sou.